CULTURE : Concept Cars et Design Automobile

"Le futur de l'automobile c'est maintenant".

    Avec Ju, on en a profité d'être sur Paris pour visiter la 9ème exposition "Concept Cars et Design Automobile" aux Invalides. L'occasion pour les constructeurs de montrer leurs dernières trouvailles en terme de design, ingénierie, et de nouvelles technologies. La création de cet espace éphémère a été réalisé par le célèbre architecte J.M.Wilmotte.

    Ce sont des modèles exclusifs que nous avons pu voir, puisque présentés en France pour la première fois ce weekend.
Parlons tout d'abord des tendances qui nous ont sauté aux yeux. Bien entendu, l'hybride et l'électrique sont toujours d'actualité, mais aucune autre nouveauté n'a été présentée de ce côté-ci. Ce qui nous a le plus marqué, c'est l'absence de rétroviseurs sur quasiment tous les concepts cars. Ils sont alors remplacés par de petites lentilles caméras. Les jantes ont également été un sujet de conversation. En effet, elles sont de plus en plus travaillées et chacun veut se différencier. Elles sont surtout, de plus en plus grosse !

    Commençons maintenant, en bons chauvins, à vous présenter la Fractal de Peugeot. Avec sa carrosserie bi-matière et sa coupe franche, elle est la petite nouvelle du Peugeot Design Lab. Son intérieur est réalisé à 80% de pièces imprimées en 3D.

    Ceci, dans le but de reproduire la texture d'un auditorium. En effet, Peugeot a mené sa réflexion autour de l'ouïe et du son. Pour ce qui est de la technologie, une montre connectée commande absolument tout mais notamment l'ouverture des portes. Oui, il n'y a plus besoin de poignées !

BMW se la joue sculpturale ...

... et Mercedes minimaliste.

     En effet, la IAA a été conçue pour que rien ne dépasse et pour cause ses initiales signifient " Intelligente Aerodynamic Automobile ". Tout a été étudié pour la rendre la plus aérodynamique possible. Lorsqu'elle dépasse les 80km/h cette voiture s'étire et gagne en longueur. Complètement fou dites-vous ? Mais c'est à ça que servent les concepts cars !

    En terme purement formelle, mon gros coup de coeur sera pour la "Neo" d'Icano. En effet, cette petite citadine tout droit arrivée de Shanghai ne peut pas nous laisser indifférent !!
Ju quant à lui, n'est allé visiter le salon que pour voir la tant attendue Mazda RX Vision !

Ju & Lu

Lamborghini Miura

Ferrari 330 GT

Porsche 356 Speedster

CULTURE : Déco Meuble Design à Nice

Après être allés à la foire de Marseille début octobre, on a comme un goût de déjà vu en visitant le salon Déco Meuble Design de Nice.
Le lieu est magnifique, la ville est superbe, voilà déjà deux bonnes raisons pour y aller.

PALAIS DES EXPOSITIONS.

C'est en réalité un immense show-room de grandes marques de l'ameublement. Si vous souhaitez un nouveau salon ou une nouvelle cuisine c'est l'endroit rêvé ! Chaque cuisiniste vous attend, ses outils à la main (crayon et règle !). Devant les clients présents, ils dessinent leurs moindres désirs, leur mettant des étoiles plein les yeux. Et récupérant des sous plein leurs poches... Car oui ! Le but de ce salon est essentiellement fait pour acheter et pour vendre. 

Si on devait vous parler de tendances ce serait de blanc, de taupe, de laque et d'espaces modulables. En effet, le lit escamotable est la grande star du salon. On en voit de différentes formes mais je tiens à donner ma mention spéciale à "Espace Loggia" que nous avons déjà croisé à la foire de Marseille. Ces professionnels de l'aménagement évolutif arrivent à intégrer jusqu'à trois fonctions en une. Ainsi, un même espace permet de recevoir, travailler ou dormir. Le petit plus ?! du 100% made in France. 

Autre attraction du salon? L'exposition des lauréats du concours Nicematin. Le bureau scolaire "écosystème pour enfant" de P.H. Cloitre de l'école Sustainable Design School. "Valet" la salle de bain modulable en forme de paravent par M.Turco. Et enfin, le grand gagnant la "Student Box" l'essentiel pour meubler un studio d'étudiant qui tient dans moins d'un mètre cube. R. Abel de l'école Kedge Design School. 

Si on regarde du côté des salles de bain, on retrouve les solid surface, utilisées pour les wc, les vasques, les douches ... Ce matériau permet d'obtenir un blanc mat et pur qui ne vous laissera pas indifférent. Pour tous ceux qui seraient intéressés, rendez-vous l'année prochaine !! 

Ju&Lu

CULTURE : Expo2015 exposition universelle

Ce week end, avec Ju, on a fait le tour du monde en moins de 24h. D'ISRAEL, à l'ESPAGNE en passant par l'ANGOLA, l'ARGENTINE ou les PAYS-BAS, on a été plongés dans toutes les cultures que nous étaient alors inconnues.
On vous en parlait en décembre 2014, nous y voilà, l'exposition universelle a ouvert ses portes le 1er mai. Lorsqu'on arrive dans cette petite ville créée pour l'occasion, l'allée centrale couverte nous coupe le souffle; elle semble ne jamais s'arrêter. De chaque côté, des pavillons, tous plus beaux les uns que les autres. Bombant fièrement le torse pour attirer les visiteurs.
Nous vous parlerons de ceux que nous avons pu visiter, vous laissant découvrir les autres par vous même.
Questa fine di settimana, coll'Ju, abbiamo fatto un giro del mondo in meno di 24 ore. D'ISRAELE, a SPAGNA, passando da l'ANGOLA, l'ARGENTINA, o OLANDA, abbiamo guardato tra tutte le culture che non conoscevamo ancora. Vi parlavamo già in dicembre 2014, ecco ci siamo, l'esposizione universale ha aperto le sue porte il primo di maggio. Appena arrivati in questa piccola città creata per l'occasione, la viale centrale mozzaci il fiato; sembra mai fermarsi. Lungo di questa, degli padiglioni, ognuno più bello che l'altro. Gonfiando con fierezza il petto per attirare i visitatori. 
Vi parleremo di quelli che abbiamo potuto visitare, lasciandovi scoprire gli altri per voi stessi.

C'est par le pavillon du BARHEIN qu'on a commencé notre visite, tout simplement car c'était un des premier sur notre chemin où une queue immense ne se tassait pas à son entrée. Nous avons fait le choix de visiter uniquement les pavillons boudés par le reste des visiteurs. 
Ce pavillon nous a saisi par sa brutalité de béton blanc qui détonnait avec la végétation luxuriante qui poussait à l'intérieur, essentiellement des arbres fruitiers que vous pourrez vous amuser à reconnaître. Détail qui a retenu notre attention, le système d'irrigation taillé dans le sol. 
È dal padiglione del BARHEIN che abbiamo cominciato la nostra visita, semplicemente perché era uno dei primi sul nostro camino dove non c'era un'immensa fila di attesa. 
Abbiamo scelto di visitare unicamente i padiglioni evitati dal resto dei visitatori.

Questo padiglione ci ha attirato per la sua brutalità di cemento bianco che stonava colla ricchezza vegetale di dentro, essenzialmente alberi da frutto che potete provare di riconoscere. Dettaglio che ci ha interessato, il sistema d'irrigazione tagliati nel suolo.

Ensuite, les différents CLUSTERS (pour plus d'infos) offre la possibilité à de plus petits pays de montrer leur savoir faire à travers diverses thématiques. Celui du café nous a semblé particulièrement réussi. 

Poi i differenti Clusters (per maggiori informazioni) offrono la possibilità ai paesi più piccoli di mostrare i loro saper fare tra diverse tematiche. Quello del caffè ci sembra particolarmente riuscito.

Le pavillon des PAYS-BAS nous a surpris par son excentricité. Pas de bâtiment luxurieux mais de modestes chapiteaux et des foodtrucks. Notre seul regret ? ne pas avoir goûté à leur frites, mais on vous conseille les jus de fruits frais. Néanmoins, sous les chapiteaux vous pourrez découvrir une exposition intéressante sur l'agriculture du futur. 
Il padiglione dei paesi bassi ci ha sorpreso per sua eccentricità. Nessuno edificio lussuoso ma modesti tendoni e foodtrucks. Il nostro unico rimpianto? Di non avere provato le loro patatine, però vi consigliamo i loro succhi freschi di frutta. Tuttavia, sotto i tendoni, potette scoprire una mostra interessante sull'agricoltura del futuro. 

Le FRANCAIS, peut-être à cause de nos origines est le pavillon qui nous a le plus touché. Fait en bois encastré, il est entièrement démontable et voué à vivre un "après EXPO2015". Le plafond se veut le miroir du paysage français. Y sont représentés aussi bien l'agriculture que tout autre élément pouvant qualifier le territoire français. Trois vidéos expliquent l'impact de la nourriture sur nos vies. Elles sont traduites en anglais, français et italien.  Mention spéciale donc pour ce pavillon qui conserve sa langue maternelle, car en effet, chez beaucoup, l'italien et l'anglais sont les seuls présents. Sur la fin du parcours, le pavillon offre une ouverture sur le monde et expose les arts de la table internationaux. Le pays de la gastronomie veut ainsi montrer que tout autour de la planète, on PARTAGE le même plaisir ... 
Il FRANCESE, forse a causa delle nostre origine è il padiglione che ci a toccato di più.
Fatto di legno incastrato, è integralmente smontabile e destinato a vivere un "dopo EXPO2015". Il soffitto è rappresentato come lo specchio del paesaggio francese. Sono rappresentati così agricoltura come altro elemento che può qualificare il territorio francese. Tre video spiegano l'impatto del cibo sulle nostre vite. Sono tradotte in inglese, francese e italiano. Menzione speciale dunque per questo padiglione che conserva la sua lingua natale, perché di fatto, per tanti, l'italiano e l'inglese sono le uniche presenti. Sulla fine del percorso, il padiglione offra un'apertura sul mondo e espone posate internazionali. Il paese della gastronomia può così mostrare que attorno del pianeta, condividiamo lo stesso piacere ...

En ISRAEL, profitez d'une super visite guidée de l'agriculture du pays. Une visite interactive qui mêle la vidéo au réel.
In ISRAEL, approfittate di una super visita guidata dell'agricoltura del paese. Una visita interattiva che unisce video al reale. 

Au BRESIL, devenez des explorateurs en parcourant l'immense filet tendu au dessus d'un jardin. Une mise en scène originale qui marque les esprits. 
Al Brasile, diventate esploratori percorrendo l'immenso filetto teso sopra un giardino. Un arredamento originale, que segna spirito.

En ARGENTINE, venez vibrer au son des percussions. A l'intérieur, l'interaction est totale puisque des films sont projetés sur l'ensemble des murs ! L'immersion est assurée. Même esprit dans le pavillon de l'ESPAGNE. 
In Argentina, venite vibrare al suono delle percussioni. All'interno, l'interazione è totale, poiché degli film sono proiettati sull'insieme dei muri ! L'immersione è assicurata. Stesso spirito nel padiglione della spagna . 

Si vous souhaitez également tester vos sens, le pavillon du MAROC nous a beaucoup plu, passant du froid au chaud, du parfum de divers épices à la fleur d'oranger.
Ce pavillon est l'un des rares à proposer une mise en scène dynamique, qui nous oblige à nous remettre en question sur le rapport que nous avons avec la nourriture,
Se volete anche testare i vostri sensi, il padiglione del MAROCCO ci è piaciuto tanto, passando dal freddo al caldo, del profumo delle diverse spezie al fior d'arancio. Questo padiglione è uno dei rari a proporre una messinscena dinamica, che ci obbliga a chiedersi sull rapporto che abbiamo col cibo.

Pour finir notre visite, le pavillon de l'ANGOLA nous a beaucoup marqué, par sa beauté, par sa mise en scène. A l'entrée, nous recevons chacun notre petit passeport pour partir en voyage dans cette superbe architecture. 
Per finire la nostra visita, il padiglione dell'ANGOLA ci a segnato tanto, per la sua bellezza, per la sua messinscena. All'entrata riceviamo ognuno il nostro picolo passaporto per andare in viaggio in questa superba architettura.

Certains pavillons nous ont semblé très "publicitaires" et un peu en dehors du thème de l'Expo: "Nourriture pour la planète et énergie pour la vie".
Qualche padiglioni ci hanno sembrato molto pubblicitario, e un po fuori del tema della Expo: "Nutrire il pianeta, energia per la vita".

Pour en voir plus, nous vous invitons à aller par vous même à l'EXPO 2015. 
Per vederne di più, vi invitiamo a andare anche voi alla EXPO 2015

Pour les plus motivés, n'oubliez pas qu'il est possible d'assister à l'embrasement de l'arbre de vie (qui ressemble étrangement aux dallage géométrique de la place du capitole de Rome et ainsi aux pièces de 50 cents...). Un spectacle assez impressionnant qui vaut le détour. 
Per i più motivati, non dimenticate che è possibile di assistere al spettacolo dell'albero della vita (che assomiglia stranamente al pavimento geometrico della piazza del campidoglio di Roma e così, alle monete di 50 centesimi...). Un spettacolo abbastanza impressionante che merita una visita.

Ju & Lu

Flash : Margaux Keller

Bonjour à tous et bienvenue dans une nouvelle chronique : les flashs de JuLu ! 

Aujourd'hui, vu aux Terrasses du Port de Marseille, le nouveau salon de coiffure top tendance de Pascal Lancien. Pourquoi ? Parce que le lieu est insolite mais surtout parce que c'est Margaux Keller, designer marseillaise dont on vous parlait en décembre 2014 ici qui signe l'aménagement. 

Elle a dessiné le mobilier en collaboration avec Bernard Guillon dans un esprit méditerranéen. Le bleu du ciel cohabite avec le jaune du soleil. Et le sol est fait de tomettes provençales remises au goût du jour grâce à une couleur blanc mat. 

Dans un esprit très minimaliste et une devanture très atelier d'artiste, ce salon de coiffure a aussi pensé aux Monsieurs puisqu'un espace barbier est installé dans le fond. 

Pour rester dans l'esprit, il paraîtrait que des œuvres d'art contemporain seront exposées sur le mur du fond laissé blanc pour l'occasion. De bonnes raisons de passer faire un tour par le coiffeur si vous êtes de passage à Marseille. 

Bonne visite ! Ju&Lu

www.lecoiffeur-pascallancien.fr

www.margauxkeller.com

CULTURE : La Biennale de Saint Etienne

Bonjour à tous,

Nous sommes enfin de retour pour vous parler de nos aventures designeresque. Il y a quelques mois on a eu la chance et l'opportunité d'aller à la 9ème édition de la Biennale Internationale Design de Saint Etienne. 

Cette année, le thème était :

                                                                   "Le Sens du beau"

                                                                    L'essence du beau

                                                                    Censé être beau

Elle s'achève tout juste puisque l'exposition se tenait à la cité du design de Saint Etienne du 12 mars au 12 avril 2015. Pour ceux qui l'ont raté, lisez l'article et rendez-vous dans deux ans ! 

Ce thème, montre que ce sont les FORMES qui donnent du sens aux FONCTIONS. Il nous apprend que d'autres voies existent et permettent d'éviter celle de la standardisation de la globalisation. Le "Beau" est quelque chose de culturel, différent à chaque endroit de la planète, est, c'est une richesse, ça doit le rester. C'est sur ce thème que s'expose une multitude de projets. 

  Bien sûr, comme le beau est subjectif et propre à chacun, eh bien, nous on a pas tellement accroché aux "œuvres" proposées lors de cette Biennale. Pourquoi ? Tout simplement car en voulant faire trop original on tombe peut être un peu dans le design "expérimental" plus proche selon nous de l'art contemporain que de notre design habituel. Ainsi, peu de choses ont réussi à réellement nous toucher. 

Bien évidemment c'est un avis personnel. Et malgré cela, on va vous parler de quelques objets qui ont attiré notre curiosité. 

On vous amène dans le pavillon "Beyond Craft & Design" consacré à des designers Coréens, notamment de Séoul, ville créative de design à l'UNESCO tout comme Saint Etienne. Entre tradition et design.

  Puis, le pavillon "Serial Beauty" le Beau en série. Ici vous l'aurez compris, on parle de design industriel, qui ne sait où aller, entre diversité et sérialité, entre régionalisme et globalisation.









   Ces designers qui créent pour des marques du monde entier (Nespresso, Alessi, Muji) inventent une nouvelle culture industrielle. 

  

  



  Enfin, le pavillon "L'Essence du Beau" qui promeut la jeune génération de designers issus d'écoles européennes de design. 
(Nos amis de la Design Academy de Eindhoven étaient bien sur là)









  Cette partie de l'exposition doit être vécue comme une succession de "Cabinets de Curiosité", plus une exposition de processus de design que de résultats.

  Si cela vous a plu, n'hésitez pas à consulter le site de Saint Etienne 

http://www.biennale-design.com/saint-etienne/2015/fr/home/

Et à noter la prochaine date dans vos agendas! Rendez-vous en 2017.  

Ju & Lu

CULTURE : EXPO2015 C'est quoi?

Ciao Ragazzi! 

  Comment être à Milan sans vous parler de l’événement de l'année? Et peut être bien de la décennie d'ailleurs ! En effet, Milan accueille pour l'année 2015 l'exposition universelle sur le thème :" Nourrir la planète, énergie pour la vie". Appelé EXPO2015 cet événement bouscule la routine des milanais. De mai à novembre 2015 la ville va accueillir le monde entier dans un espace en cours de construction. Celui ci s'étend sur une longueur de 1,5 kilomètres et une largeur de 350 mètres. Une vraie ville dans la ville. Soixante pays bâtissent actuellement leur pavillon le long de la route centrale. Le plan est inspiré des rues typiques des camps romains. Les deux rues principales (dans la longueur et la largeur) se croisent perpendiculairement en formant une croix. En plus de ces 60 pavillons internationaux, plus de 120 autres pays seront présents à travers des pavillons thématiques, appelés Cluster. Ceux-ci sont au nombre de 9 : -les fruits et légumes -riz -cacao -café -épices -céréales - bio mediterraneo - isole mare e cibo - zone aride.

  Come essere a Milano senza parlarvi dell'evento dell'anno? E forse anche del decennio! Infatti, Milano accoglie per il 2015 la mostra universale sul tema : "Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita" Chiamato EXPO2015, questo evento stravolge i milanesi. Da maggio a novembre 2015 la città va accogliere il mondo intero in un spazio che sta costruendosi. Questo si estende su una lunghezza di 1,5 chilometri e una larghezza di 350 metri. Una vera città nella città. Sessanta paesi stanno costruendo adesso il loro padiglione sulla strada centrale. Il piano e ispirato delle strade tipiche dei campi romani. Le due strade principali (Lunghezza e Larghezza) si incrociano perpendicolarmente formando un croce. Oltre a questi padiglioni internazionali, più di 120 altri paesi saranno presenti in padiglioni tematici, chiamati Cluster. Questi qui sono 9 : - la frutta e legumi - riso - cacao - caffè - spezie - cereali - bio mediterraneo - isole mare e cibo - zone aride.

  Un véritable événement international vous a-t-on dit ! Le pavillon italien se trouve lui au centre, rencontrant ainsi symboliquement les autres pays.
Mais Ju' et moi-même ne voulions pas simplement vous faire la publicité de cette exposition mais aussi vous parler du LOGO de celle-ci. LOGO qui est, en effet, visible partout en ville et ailleurs.
Ce logo est le fruit d'un concours qui a regroupé un très grand nombre d'étudiants et designers. C'est monsieur G.Armani en personne qui a fait un choix parmi les centaines de propositions. Il s'est arrêté sur deux propositions différentes qu'il a ensuite soumis à un vote du public. Chacun a pu élire sa préférée. C'est la création ci dessous de Andrea Puppa à gauche qui a gagné.

  Un vero evento internazionale vi abbiamo detto ! Il padiglione italiano lui si trova al centro, incontrando così simbolicamente gli altri paesi.
Ma il Ju' e io stesso non vogliamo semplicemente farvi la pubblicità di questa mostra, ma anche parlarvi del LOGO di questa. LOGO chi è, infatti visibile dovunque in città ed altrove.
Questo logo è la frutta di un concorso che a raggiunto un grande numero di studenti e designer. E il signore Giorgio Armani lui stesso che ha fatto una scelta tra un centinaio di proposte. Si è fermato su due proposte diverse che ha dopo sottomesso a un voto pubblico. Ognuno ha scelto la sua preferita. E la creazione di Andrea Puppa in basso a sinistra che ha vinto.

   Ce logo est composé de quatre lettres E.X.P.O et de quatre chiffres 2.0.1.5 qui se superposent. Cette superposition est possible car la police choisie est simple et composée de formes géométriques. Il en devient alors très lisible. De plus, la transparence amène une lecture multiple du logo. Si l'on parle des couleurs maintenant, on peut voir que ce sont les couleurs primaires qui sont utilisées. Les chiffres sont en jaune et les lettre en cyan ou magenta. Ce qui fait la magie et la complexité du logo est le fait qu'en se superposant et grâce à la transparence les couleurs primaires se transforment en couleurs secondaires.

  Questo logo, si compone di quattro lettere E.X.P.O e quattro cifre 2.0.1.5 che si sovrappongono. Questo sovrapposizione è possibile perché il font scelto è semplice, e compone di forme geometriche. Diventa allora molto leggibile. In più, la trasparenza porta una lettura multipla del logo. Se parliamo adesso delle colore, possiamo vedere che sono le colore primarie che sono usate. Le cifre sono in giallo e le lettere in azzurro o in magenta. Quello che fa la magia e la complessità del logo è il fatto che sovrapponendosi e grazia alla trasparenza le colore primarie si trasformano in colore secondarie. 

  Ainsi on voit apparaître de l'orange, du violet et du vert. On obtient donc une police claire et une lecture multiple qui se veulent la métaphore de la nourriture. Je m'explique. Le thème de cette exposition est "Nourrir la planète, énergie pour la vie". Si nous mettons en relation le logo et l'essence même de la nourriture nous obtenons un sens commun. En effet, les ingrédients pris un à un sont des éléments d'une extrême simplicité, mais lorsqu'on les combine ils deviennent des recettes complexes et surtout RICHES en goût.

  Così, si vede apparire dell'arancione, del viola e del verde. Otteniamo quindi un font chiara e una lettura multipla che si vogliono la metafora del cibo. Mi spiego. Il tema di questa mostra è "Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita". Se mettiamo in relazione il logo e il simbolo del cibo, otteniamo un senso comune. Infatti, se prendiamo gli ingredienti da soli, sono degli elementi di grande semplicità, ma quando le mettiamo insieme, diventano ricette complesse e sopratutto RICHE in gusto. 

  N'hésitez pas à réserver votre voyage pour Milan cet été, vous serez invités dans une promenade aux quatre coins du monde entre saveurs, cultures et respect de notre planète.

  Non dimenticate di prenotare il vostro viaggio per Milano quest'estate, sarete invitati in un giro ai quattro punti del mondo tra sapori, culture e rispetto del nostro pianeta. 

Lu & Ju

LE DESIGNER DU MOIS : Vico Magistretti

    Pour cette première édition italienne du designer du mois, nous avons décidé de vous présenter une des figures phare: Vico Magistretti. En effet il a laissé une empreinte forte, notamment à Milan, ville où il naît en 1920. Il y fait également ses études d'architecture dans la grande et reconnue université Politecnico di Milano. Il finit l'école en 1945 après quoi il travaille dans le studio de son père. Vico, de son vrai nom Ludovico Magistretti a hérité le talent de Piergiulio Magistretti. En effet ce dernier est entre autres l'architecte des galeries Vittorio Emanuele II près du Duomo de Milan, en 1935. 

Per questa prima edizione italiana del designer del mese, abbiamo scelto di presentarvi una dei grande persone: Vico Magistretti. In effetti ha lasciato una impronta forte, specialmente a Milano, città dove nasce in 1920. Qui, ha studiato l’architettura nella grande e conosciuta università Politecnico di Milano. Finisce la scuola in 1945 dopo di che lavora nel studio de suo padre. Vico, del suo vero nome Ludovico Magistretti, ha ereditato del talento di Piergiulio Magistrati. In effetti suo padre è non meno che l’architetto delle Galerie Vittorio Emanuelle II vicino del Duomo di Milano, in 1935.

   

 En tant qu'architecte, Vico Magistretti a réalisé notamment le quartier San Felice à l'est de Milan. Cette cité jardin a été pensée comme une bulle séparée physiquement du reste de la ville: milieu urbain chaotique il est composé de petits immeubles, d'un centre commercial et sportif. Tout comme Le Corbusier, architecte avant lui, il se voit obligé de créer du mobilier pour répondre au besoin d'aménagement de ses édifices. Très vite, dans l'époque de gloire du design italien  il devient designer de renommée.

Nella sua vita di architetto, Vico Magistretti ha realizzato il quartiere San Felice a l’este di Milano. Questa città giardino ha stato pensato come una bolla separata fisicamente del resto della città: medio urbano caotico. È fato di piccoli edifici, d’uno centro commerciale e sportivo. Tutto come Le Corbusier, architetto prima di lui, si vede nell’obbligazione di creare del mobile  per rispondere al bisogno di arredamento dei suoi edifici. Molto rapidamente, nell’epoca di gloria del design italiano diventa designer di grande reputazione.

  

    Il obtient d'ailleurs plusieurs Compasso d'Oro (Distinction de design italienne), notamment pour sa lampe Eclisse (édition Artemide) en 1967, que nous avons eu l'honneur de représenter sous logiciel CAO cette année, mais aussi pour sa lampe Atollo (édition Oluce) en 1979 etle canapé Maralunga 675 (édition Cassina) en 1979 également.

Inoltre, ottiene diverse Compassi d’Oro, in particolare per la sua lampada Eclisse (edizione Artemide) in 1967, che abbiamo avuto la fortuna di ripresentare sotto un software CAO quest’anno, mà anche per la sua lampada Atollo (edizione Oluce) in 1979 e il sofa Maralunga 675 (edizione Cassina) in 1979 anche lui.

  Sa ligne directrice pour toutes ses créations est la simplicité. Mais comme il l'a si bien dit : " La semplicità: La cosa la più difficile del mondo." Pour arriver a cet objectif, il travaille des formes géométriques centrées sur l'essentiel. Qualité qu'on reconnaît à ses oeuvres. Autre devise du designer, qui s'avère être applicable pour lui même: "Un oggetto di buon design deve durare a lungo, 50 anche 100 anni". En effet, plus de 50 ans après leur première sortie, les objets de Vico Magistretti sont encore des "Best Sellers". Douze d'entre eux sont aujourd'hui exposés de manière permanente au MoMA de New York. Décédé en 2006, on entend encore et toujours parler de lui: par exemple, Cassina fait la publicité du canapé Maralunga quarante ans après dans le magazine IDEAT (Hors Serie Architecture, Octobre 2014).

La sua linea direttrice per tutte le sue creazioni è la semplicità. Mà come l’ha detto lui: « La semplicità: la cosa la più difficile del mondo. » Per arrivare a quest' obiettivo, lavora le forme geometriche incentrate sull’essenziale. Qualità che si riconosce a suoi prodotti. Altro motto del designer, che è applicabile per lui stesso: « Un oggetto di buon design deve durare a lungo, 50 anche 100 anni ». In effetti, più di 50 anni dopo la loro prima uscita, i oggetti di Vico Magistrati sono ancora dei « Best Sellers ». Dodici di questi oggetti sono esposti permanentemente al MoMA di New York. Deceduto nel 2006, si sente ancora parlare di lui: per esempio, Cassina fa della pubblicità per il sofà Maralunga quaranta anni più tarde nella rivista IDEAT (Hors Serie Architecture, Ottobre 2014).